Какие произведения писали для солирующего клавесина? Конечно, прежде всего многочисленные танцы, как правило, народного происхождения и популярные в быту простых горожан, а теперь исполняющиеся в светских салонах и в придворной среде. Путь от бытового танца к концертному произведению был прост. Композиторы писали танцы, усложнив их звучание и придавая им необходимый блеск, законченность, писали как пьесы - миниатюры. Сайт www.m-advokat.ru предоставляет первую помощь юридическим лицам. Можно было снять название танца, оставив название темпа (аллегро - быстро, анданте —умеренно, адажио —медленно, престо —стремительно) или дать программное название такой пьесе, ориентируя слушателя либо на мир переживаний, либо на звуко - изобразительные приемы. Можно, наконец, объединить ряд танцев, предлагая циклическое произведение —сюиту —со сменой темпов движения и переживания. Все эти несложные приемы использовались при создании первых концертных произведений для клавесина.
Познакомимся с некоторыми, наиболее популярными танцами того времени на
примере танцевальной сюиты И. Фробергера —немецкого композитора и
виртуоза XVII века, вставшего на путь гастролирующего артиста. В его
сюите четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига,которые стали
ее основой и которые мы услышим в многочисленных сюитах Ж.А.
Д'Англебера, Г. Перселла, Г. Телемана, И.С. Баха, Г. Генделя и других
композиторов, а также и в качестве отдельных пьес. Слушая эти пьесы,
постараемся выяснить их строение, характерный для них мир переживаний и
облик музыкальных тем, лежащих в основе данных концертных миниатюр.
