Один из ранних жанров инструментальной музыки - вариации на темы песен, маршей, танцев, других произведений. Зародившись в предшествующую эпоху, вариации в XVH - XVIII веках переживают свой расцвет. Если в начале XVII века количество изменений темы в вариациях, как правило, незначительно, то к XVIII веку они нередко превращаются в монументальную концертную композицию с большим количеством изменений темы (30 —50 и более). Усложняется и тема вариаций —куплет популярной песни (танца, марша) в XVIII веке имеет двухчастное, трехчастное и даже рондальное строение. Таковы темы в вариациях И.С. Баха, Г. Генделя и особенно В.А. Моцарта, Л. ван. Бетховена. Лучшие игровые приставки Одесса, такие как psp и x-box 360 можно приобрести на сайте itmag.com.ua. Появляется разновидность этого жанра —вариации на выдержанный бас (бассо остинато), в основе которых обычно лежит тема танцев чаконы или пассакалии. Наибольшее распространение данные вариации получили в органной музыке, поэтому более подробный разговор о них пойдет ниже. Нередко вариации используются в качестве отдельной части в сюитах, обычно заключительной. Таковы вариации Г. Генделя в заключительной части его 7 - й сюиты —Пассакалии, очень популярной у слушателей и нередко звучащей сегодня в разных переложениях, в частности для ансамбля.
Большое значение в практике концертной жизни имели жанры прелюдия и
фантазия, выросшие из импровизации - непременного компонента музыкально -
исполнительского искусства.
Прелюдия зародилась в практике музицирования на вечерах, где клавесинист должен был играть вступления к песням и танцам, заполнять паузы между ними. Кроме того, импровизация постоянно использовалась в процессе обучения музыканта - исполнителя для овладения типичными приемами игры, для свободного владения инструментом и, конечно, была средством обучения композиторов, развития их фантазии и мышления. Следует подчеркнуть, что профессия композитора в то время была неотделима от исполнительской деятельности, и потому импровизация служила выражением нераздельного творчества исполнителя - композитора. Жанр прелюдии вырос из импровизационных вступлений, но мы можем встретиться и с другими названиями подобных пьес —интерлюдия (связка), постлюдия (заключение).
Прелюдия зародилась в практике музицирования на вечерах, где клавесинист должен был играть вступления к песням и танцам, заполнять паузы между ними. Кроме того, импровизация постоянно использовалась в процессе обучения музыканта - исполнителя для овладения типичными приемами игры, для свободного владения инструментом и, конечно, была средством обучения композиторов, развития их фантазии и мышления. Следует подчеркнуть, что профессия композитора в то время была неотделима от исполнительской деятельности, и потому импровизация служила выражением нераздельного творчества исполнителя - композитора. Жанр прелюдии вырос из импровизационных вступлений, но мы можем встретиться и с другими названиями подобных пьес —интерлюдия (связка), постлюдия (заключение).
