Так и на рубеже XVI —XVII веков, осознав
потребность влиятельных слоев общества в концертных формах музыкальной
жизни, церковь решается открыть свои двери для концертов по праздничным и
воскресным дням, а также в особых случаях и в другие дни. Речь идет об
исполнении светской музыки в храме. Неслыханнейшее событие: церковь
становится концертным залом и в сравнении со светским салоном —залом
самым большим и самым демократичным в Европе! Подумайте только, даже в
небольшом сельском приходе по праздничным дням церковь становится очагом
концертной жизни! На таких концертах звучат и вокальные, и
инструментальные произведения в исполнении церковного хора, местного
органиста, а также приглашенных музыкантов (лишь в штате больших храмов
были разные музыканты). Разумеется, превращение церкви в концертный зал
произошло не сразу и не повсеместно. Процесс этот был длительным и по -
разному протекал в тех или иных странах. Ранее всего он начался и
завершился в Нидерландах (конец XVI века), затем —в Италии, и в конце
XVII —начале XVIII века церковь повсеместно стала очагом концертной
музыкальной жизни. Здесь звучали скрипка, гобой, флейта, труба,
валторна, клавесин и другие инструменты, но,' конечно, самым главным на
таких концертах был орган.

Всю музыку Глеба Самойлова скачать можно на g-samoiloff.ru
Какие произведения создаются для него и исполняются в
концертах? Танцы,
пьесы - миниатюры, основанные на них, и танцевальные сюиты не писали для
органа и длительное время не исполняли в церкви. Прежде всего,
особенности звучания органа далеко не отвечали требованиям танцевальной
музыки. Но главное —танец, как "исчадье дьявола", даже в виде
инструментальных пьес долго не допускался в храм отцами церкви. Поэтому
основным источником органных произведений были песня и импровизация.












