Хотя многие излишества вагнеровской реформы были уже в XIX в. «гармонизованы», все же процесс дифференциации музыкальной выразительности, явившийся одной из главных забот музыкантов - романтиков, шел дальше. Вагнера в этом смысле продолжали и Рихард Штраус, и Дебюсси, и экспрессионисты. Большие достижения европейской музыки на этом пути были вместе с тем деградацией ее целостности: в музыке усиливалось выражение единичного, но и усугублялась разорванность, фрагментарность. Это в свою очередь вызвало повышенную потребность в интеграции. Характерны скрябинские попытки соединить разорванные, по сути своей импрессионистские ощущения внешнего мира с помощью чисто интеллектуальной философской схемы. Скрябин был в этом смысле не одинок, стремление компенсировать субъективное восприятие мира, дробящееся на множество впечатлений, некоей универсальной обобщающей мыслью о мире —это стремление проникает, как известно, и в литературу, и в театр, и в живопись начала века. Такая интеграция нередко была компромиссной или мнимой. В идее, к которой устремлено было творческое воображение Бузони, мы видим другой вариант интеграции, в некотором отношении более радикальный (поскольку он опирался на опыт классики) и целиком основанный на природных свойствах самой музыки.

Так обнаруживается правота Бузони, то есть правомерность его суждений в определенной исторической ситуации: критикуя центробежные тенденции музыкантов недавнего прошлого, он призывал вернуть музыке ее целостность. Это не было ни прожектерством, НИ утопией. Если музыка XX в. выбиралась из опасных, зыбких мест на твердую почву, то это, помимо всего прочего, был именно процесс восстановления целостности на основе собственных законов музыки. В любом из крупных композиторов, олицетворяющих собой музыкальную классику XX в.,в Стравинском, Бартоке, Прокофьеве, Хиидемите, Шостаковиче —мы видим крупного мастера широких, целостных, «вместительных» музыкальных концепций.












